EL HOMBRE ELEFANTE

 EL Hombre Elefante

Por: Constanza Schravesande

“El Hombre Elefante” es una película que muestra la cruda realidad del ser humano. Podríamos creer que el hombre elefante solamente es un personaje ficticio, pero estaríamos completamente incorrectos. “El Hombre Elefante” es una película artística basada en la realidad de Joseph Merrick, una historia que la posee más de un ser.

 El personaje monstruoso es el que recibe el nombre de “Hombre Elefante”. No porque sea mitad humano y mitad animal, o  porque fue atacado por un elefante monstruoso, pero porque así es la leyenda que se le crea a un hombre desgraciado con un físico completamente deforme, e imposible de cambiar, una leyenda que lo va a marcar y sacar de la normalidad.

A pesar de esa monstruosidad, de la cual todos salen corriendo aterrorizados, o utilizan a su ventaja, se muestra a John Merrick como un joven inteligente, bueno, y con ganas de aprender y ser querido. El público se da cuenta que no necesariamente el monstruo es aquel hombre rechazado, pero las demás personas que utilizan su miseria, para su propio bien o que llegan a tal estado de maldad que destruye la vida de alguien más. Podría existir la escusa de la ignorancia en esos tiempos, ya que la medicina faltaba mucho por descubrir, pero a través del tiempo, vamos viendo que las personas siguen rechazando y etiquetando, siguen teniendo algún concepto de la fealdad en la cual algún grupo de personas siempre serán discriminadas. Ese tipo de conductas probablemente nunca cambiaran.

El Doctor Frederick Treves es el que descubre a John en un circo, presentado como una curiosidad, una casi irrealidad, y como morbo de lo inusual o impactante. Es él quien lo lleva a vivir al hospital tratándolo por primera vez como un ser humano, aunque sigue la duda de si hasta el mismo Dr. Utiliza a este personaje por fines propios.  Lo que nos llega a revelar la película es a una persona de la cual al principio rechazamos y al final llegamos a querer, o comprender, o a lo mejor llega a darnos solamente lastima.  Sigue la duda si el publico aceptara su malformación y comprenderá que es una persona, o siempre se dejara influenciar por una sociedad que quizás nunca deje de juzgar por medio de las apariencias. Sigue la duda de si el impacto que tuve de “El Hombre Elefante” fue manipulado por el medio artístico del cine, creando sentimientos puramente ficticios, jugando con la naturaleza del hombre, o si en vida actuaria de la misma forma que la sociedad hacia tal monstruosidad.

Fernanda Nava "El hombre elefante"

La película hablaba de la vida de un hombre el cual había nacido con una mal formacion en todo su cuerpo, esta enfermedad degenerativa llego a tal grado, que le causo la muerte.
  
La gente en aquella época no tenia los conocimientos ni los medios para informarse de que aquella mal formacion era una enfermedad y algunos empezaron a crear "leyendas urbanas" e incluso generar apodos para este "nuevo tipo" de enfermedad a tal grado de generar términos como "elefantitis" etc..


Este pobre hombre fue uno de los casos mas graves derivados de esta enfermedad y por lo cual se volvió famoso alrededor del mundo, sin embargo el morbo de la gente y la ignorancia generaron una serie de burlas e incluso discriminación hacia este "personaje"


En mi opinión esta muy mal crear "un espectáculo" o hacer de una persona un fenómeno, simplemente por una enfermedad, el que su aspecto físico sea diferente no le da derecho a los demás a sacar provecho y generar burlas.


La película de David Lynch "EL Hombre Elefante" (1980), narra la vida de este hombre, el cual termina trabajando en un circo y siendo constantemente humillado, y  de como los demás sacan provecho de su enfermedad, unos por morbo y otros para generar dinero.


La trama en momentos te llega a conmover , por q no nos es posible en un principio imaginarnos todo lo que sufrió este personaje y ver como es que la indiferencia y la crueldad de las personas puede llegar a niveles extremos e inhumanos.


En conclusión, esta película no es algo inventado, se baso en un hecho real y "El hombre elefante" fue real, fue uno de los primeros casos, pero no el ultimo., en la actualidad también hay casos de este tipo, y volviendo a retomar la temática de la película, hoy en día no es literal "el circo" que rodea a estas personas, pero en cierta manera muchas de éstas viven una realidad muy fuerte en donde la gente genera criticas , insultos, y rechazo  sin saber que hay detrás de esta malformación.

MONSTRUOSO Y MONSTRUOSIDAD – Liliana Díaz

La apariencia física del hombre elefante era mosntruosa por su enfermedad al ser anormal y tener un fisico deforme pero no era ningun monstruo internamente, de hecho era un hombr amable culto, curioso, que quería aprovecharse y aprender, una persona dispuesta a superarse a pesar de sus defectos y malformación.

Aquí los verdaderos montruos son las personas que lo lastiman y se aprovechan de su situación por estar indefenso, pues no necesariamnte la monstruosidad es externa.

En mi opinion alguien que no tiene un comportamiento humano con los demás, y sobre todos con los que son diferentes,  no pueden llamarse humanos por lo que yo los denominaria como monstruos, pues son seres que no saben como repetar y tratar a los demás como merecen, como un igual, sin desprecio y prejuicios .

Es irreal que la gente se aproveche de las personas sin importar su sufrimiento.

Esta es una realidad, que hoy día sucede en los países más civilizados y avanzados del mundo. Haber educado, un ser que llegue a aprovecharse y lastimar a los demás por solo su apariencia física sin pensar en que ellos no quisieron nacer asi y no hay nada que puedan hacer al respecto son verdaderamente seres que no pueden llegar a ser enaltezidos como un humano o persona.

Crear seres fanáticos, con verdades irreflexivas como sistemas de vida, es otra forma de crear monstruos. Ellos van a odiar los demás hombres que piensan distinto. La gente al nacer de cierta manera con un físico “normal”, se sienten con el poder de vivir en estado superior a los demás hombres, y por ende de maltratarlos o matarlos.

Gran mayoría de las deforidades son causadas por los mismos seres humanos desde la radiación , drogas, contaminación,etc entonces no podemos prejuiciar ni quejarnos si nosotros somos nuestros propios verdugos.

Deberíamos respetar la dignidad y la lucha de un hombre asombroso, cuya enfermedad es una de las mayores tragedias íntimas de que hay noticia, pero mayor tragedia fue el desprecio, el maltrato, la humillación de la mayoría de personas que se cruzaron en su vida, que son los auténticos monstruos de esta terrible historia.

Siempre es atractivo lo diferente pero no necesariamente el publico contesta ante lo distinto de manera positiva pues tambien hay cierto rechazo por inseguridad.

Investigue un poco sobre seres difernetes con malformaciones y oras caracteristicas y lo que encintre fue sobre los monstruos de feria, integrantes del llamado sideshow, eran la gran atracción de los circos en la época victoriana. Para estas personas con alguna característica notable, desde baja estatura hasta algún miembro de sobra, la vida de circo podía ser mejor que intentar vivir en sociedad. Se encontraban en un ambiente que los aceptaba y ganaban dinero con aquello que los separaba del resto de los mortales. Muchos de ellos lograron alcanzar una vida plena, formando sus propias familias y abandonando las exhibiciones. 

Para otros estas exposiciones fueron penosos, padeciendo la explotación de los empresarios circenses y la risa y desprecio de quienes asistían a verlos como un espectáculo, com en el caso del hombre elefante quien fue sentenciado por su aspecto y no por su noble corazon y su amabilidad a pesar del horrendo mundo que lo rodeaba.

El hombre elefante era hermoso al poder superarse y querer aprender y ser como una persona normal a pesar de todos los espantos que habia vivido y todo el rechazo y burlas que habia padecido, es honorable ver como una persona pued creer en el mundo y tiene ganas de vivir y ser mejor a pesar de que lo que lo rodea hace lo posible para arrebatárselo.

En mi investigación de la enfermeda del hombre elefante que tanto me intrigaba descubri que en la actualidad sabemos que estas malformaciones son causa de mutaciones genéticas, la mayor parte de ellas desarrolladas en la etapa embrionaria, otras, consecuencia de enfermedades o traumatismos. La teratología es la rama de la medicina que las estudia.

Se estima que Merrick padecía el Síndrome de Proteus, siendo él el caso más grave. Se caracteriza por un crecimiento excesivo de la piel, un desarrollo anormal de los huesos, y es acompañado por tumores en más de la mitad del cuerpo. 

"El hombre elefante" por Andrea Hieber

Una película que causa un gran impacto social. Muestra la ceguera mental del ser humano ante otro se humano. Es impresionante como puede dormirse la sensibilidad y la empatía en la mente de un hombre hasta llegar al punto de ya no existir más. Todo ser humano posee una conciencia, un sentido de lo que esta bien y lo que esta mal inculcado lógicamente por los padres o la sociedad que rodea al individuo desde el primer momento. Pero así como la sociedad puede influir en el individuo y el desarrollo de su personalidad de una forma positiva, también lo puede hacer de una forma negativa, y esque la sociedad siempre ha tenido conocimiento de que algo realizado en forma colectiva no resulta igual de pesado para la conciencia que el mismo acto realizado de forma individual. Así como los valores pueden ser “contaguiosos”, los antivalosreal también. Basta con que un cierto grupo, por pequeño que este sea, ridiculice y martilice a otro individuo para que más personas se unan. La conciencia se duerme más fácilmente en forma colectiva. Otro punto importante es el egoísmo que poseee el ser humano por narturaleza, lo que lo lleva a estar buscando únicamente su propia conveniencia. En el caso del pobre John Merrick bastó nacer con una fuerte deformidad en cuerpo y cara por causas genéticas para que el cirquero sacara provecho de el como si fuera un animal o incluso peor, excibiéndolo como espectáculo, inventando toda una historia para justificar su deformación narrando la historia del embarrazo de su madre, que viajó a África y fue poseída por un elefante. Sin embargo vemos la conciencia y el inicial sentido de lástima del cirujano Trevs que saca a John del circo, puede pensarse que de igual forma con fines egoistas, ya que hasta el propio cirquero argumenta que sus intenciones parecian ser presumir sus hallazgos y diagnosticarlos frente al grupo de los doctores del hospital, pero Trevs en verdad resulta impactado ante la primera impresión con John, tanto es así que se le salen las lágrimas. Y esque no podemos estar frente a un individio en tales condiciones y que simplemente nos resulte indiferente… ¿Entonces cómo puede haber personas que fuera de la indiferencia exista burla y desprecio? El sentimiento de empatía debería ser nulo, simplemente eas personas no podrían imaginarse siendo John, nisiquiera podrían imaginarse siendo alguien más con cualquier otro problema, no tienen el sentido de ponerse en su lugar. La crueldad para ellos es algo externo que simplenmente no les sucede a ellos, por lo que les resulta divertido, como un entretenimiento, ir al cine y ver la pantalla desde tu butaca. Es impresionante como no pueden valorar al individuo que esta dentro de ese cuerpo deforme. Algo muy importante que dijo el cirujano fue “El tipo es un completo idiota, o por lo menos eso espero” y esque ¿cómo puede desarrollarse un individuo perfectamente lúcido en medio de una sociedad a la cual provoca repulsión y lo agreden constantemente obligandolo a vivir oculto?

MUNAL Andrea

MUNAL (Museo Nacional de arte) por Andrea Hieber

El edificio del museo nació hace cien años, creciendo hasta convertirse en un palacio alto y elegante actualmente dedicado al arte. Cuando el arquitecto Silvio Contri realizó la obra estaban de moda la arquitectura francesa e italiana. En tiempos del presidente Porfirio Díaz, el edificio funcionó como Palacio de las comunicaciones, con un conjunto de oficinas a cargo de planear y desarrollar ferrocarriles, carreteras, puentes, correos, telégrafos y vías marítimas que modernizaron a México. En aquel entonces el edificio era muy concurrido, por lo que el italiano Contri construyó frente a la fachada una plaza que daba paso a la gente que entraba y salía constantemente. A mediados del siglo XX, después de algunos años de abandono el palacio se convirtió en el Archivo General de la Nación, donde se guardaban los documentos históricos más importantes de nuestro país. En este inmueble de estilo modernista se fundó en 1982 el Museo Nacional de Pintura, mismo que en el año 2000 dio origen al Munal. En el transcurso de 500 años de fusión de dos culturas, la prehispánica y la española, se formó la historia plástica motivo de exhibición del Museo Nacional de Arte (Munal). En su exposición permanente Recorrido histórico artístico, dividido en tres núcleos temáticos, el visitante encontrará pintura, escultura, grabado, fotografía, manuscritos y mobiliario, todo enmarcado por la espléndida arquitectura del antiguo Palacio de Comunicaciones.

Fue hasta 1982 cuando el Museo Nacional de Arte ocupó el recinto, y desde entonces se ha modificado para ofrecer al público un lugar cada vez más bello e interesante.

En el año 2000 se reestructuró el museo para organizar las obras deacuerdo con la época en la que fueron realizadas. La colección cuenta con gran variedad de pinturas y esculturas creadas desde el Virreinato hasta mediados del siglo XX.

La colección posee obras monumentales del periodo virreinal como las del mexicano José Juárez; del siglo XIX destacan las obras de José María Velasco y Hermenegildo Bustos, entre otros, y en la sala del siglo XX no podrían faltar pinturas de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Joaquín Clausel, Gerardo Murillo el Dr. Atl, Saturnino Herrán, Rufino Tamayo y María Izquierdo.

Agrupado en 33 salas dispuestas cronológicamente desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XX, el acervo del Munal se distribuye en tres grupos: salas 1-14 1550-1821. Asimilación de Occidente; salas 15-26 1810-1910. Construcción de una nación, y salas 27-33 1910-1955. Estrategias plásticas para un México moderno. Adicionalmente, el público puede recorrer las seis salas especiales: exposiciones temporales; monotemáticas; colecciones especiales; orientación; ciclos primavera-verano y otoño-invierno, y gabinetes de estampa y fotografía. El museo se encuentra ubicado en el perímetro del Centro Histórico de la ciudad de México, el Munal se encuentra a pocos pasos del Palacio de Minería (sede de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería), del Palacio de Bellas Artes y otros importantes recintos culturales. Es fácilmente identificable por la gran estatua ecuestre de Carlos IV de España, quien fue un monarca español justo antes de que México ganara su independencia. La estatua, comúnmente conocida como El Caballito, originalmente estaba en la plaza del zócalo, pero fue movida a diferentes lugares. De acuerdo a la placa en su base, México la conserva, no como señal de alabanza a un rey español, sino por su calidad como obra de arte.1 Llegó a esta plaza en 1979.

La exposición temporal que esta presente actualmente es la de Manuel Rodríguez Lozano. Como un homenaje al pintor mexicano en el 40 aniversario de su fallecimiento, la exposición presenta una selección de alrededor de 125 obras que dan muestra de la intensidad de su vida, su relación con destacados personajes de la época y el agitamiento cultural del país. En este proyecto de exhibición se puso en relación las obras de Manuel Rodríguez Lozano con las de sus contemporáneos y sus discípulos.

Otra exposición importante que ofrece el museo actualmente es la exposición virtual de "Expreso de arte mexicano", que se trata de una exposición virtual dentro del marco de los festejos del Bicentenario y Centenario de la independencia y revolución de México conformada con obras fundamentales de su acervo, cuya elección se agrupa en 10 temas selectos de plástica en nuestro país durante este periodo. Ofrece una muestra pensada para proporcionar a los visitantes un viaje hacia la producción artística a través del horizonte de comprensión en el ámbito de las humanidades. lAs imágenes van acompañadas de una cita textual extraída de lo que el pensamiento mexicano ha puesto en el centro de sus preocupaciones, discusiones y creaciones: el relato histórico, la narrativa, la música, la poesía culta y popular, los refranes y corridos, el pensamiento filosófoco y la crítica de arte.

Al igual el museo participa en Enredarte, que es un programa educativo en línea asociado a exposiciones de arte de diferentes instituciones, museos y fundaciones, tanto en España como en toda Latinoamérica. Cada año el Museo Nacional del Arte presenta su programa académico con el fin de acercar al público interesado a nuevas formas de ver y conocer el arte; este año lo trata con el tema Eros. (Erótika: Las formas de eros en el arte)

Por otro lado, la exposición permanente está organizada en 3 grandes periodos que abarcan y sintetizan la historia del arte mexicano desde mediados del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX, los periodos son:

Asimilación de Occidente 1550-1821

Construcción de una nación 1810-1910

Estrategias plásticas para una nueva nación 1910-1955

Está distribuida en 33 salas dispuestas cronológicamente desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XX, seis salas especializadas, Exposiciones temporales, Monotemáticas, Colecciones especiales, Orientación,Ciclos primavera-verano y otoño-invierno y los Gabinetes de estampa y fotografía.

Las obras apreciadas durante el recorrido en el museo fueron:

"La adoración de los reyes" y está pintada por Baltasar de Echave Orio. Plasma el nacimiento de Jesucristo en el pesebre, encima del regazo de la virgen acompañada por José. El niño recibe la visita de los tres reyes magos, Melchor, uno de los tres reyes magos esta postrado besandole los pies.

 “La anunciación”, pintada por Luis Juarez, y tal como su nombre lo dice muestra a una niña, no mayor de 14 años que representa a la virgen y al ángel Grabriel dándole las buenas nuevas.

La tercera pintura se llama “ El matrimonio de San Lorenzo” pintada por José Juárez y muestra al santo en cuestión recibiendo su tortura por el pueblo, aparece sentado en las brasas con los ángeles bajando del cielo para reconfortarlo.

 “Los desposorios de la Virgen y San José”, pintada por Cristóbal de Villalpando. Muestra la boda de la Virgen y San José ante Dios, vistiendo ropas muy lujosas y acompañados por la corte celestial.

“La batalla en el cielo” pintada por Miguel Cabrera muestra a un ángel cargando al niño Jesucristo, resguardado por la mano de Dios. Protegen al niño del mal, que es representado por un soldado romano y un dragón de siete cabezas.

“Tlahuicole; general tlaxcalteca, el el acto de combatir en sacrificio gladiatorio”  esculpido por Manuel Vilar. Muestra en escultura la figura de un guerrero fornido con intenciones violentas y su miembro cubierto por una hoja.

“Fray Bartolo,é de las casas” pintado por Felix Parra, una de las pinturas que en lo personal, me causó más impacto. Muestra al fraile en las ruinas de un templo indígena. El cuadro relata la muerte violenta que provocaron los conquistadores españoles en México, la muerte y la injusticia con los indígenas, pero al mismo tiempo la piedad cristiana del fraile.

“El suplicio de Cuauhtémoc” pintada por Leonardo Izaguirre, muestra de nuevo la falta de compasión de los españoles, tomando a dos prisioneros indígenas, amarrándolos con cuerdas a sillas de piedra, poniéndole grilletes y quemándoles los pies.

“El Valle de México”, pintado por Eugenio Landesio Muestra la Ciudad de México en el año 1870.

“El Valle de México” por José María Velasco, representa otra escena más de la ciudad de México por aquella épocas solo que a plena luz del día con un distinto juego de luz y sombra.

“Bodegón con frutas” pintado por Hermenegildo Bustos, más que un bodegón enseña un muestrario de las distintas frutas, desde las mas comunes y conocidas hasta la mas exóticas y desconocidas, mostrándolas con un corte abierto que permite al observador conocer su anatomía completa.

“La magnolia” pintado por Julio Ruelas muestra una magnoria blanca que podría interpretarse como un símbolo de luto, una libélula obscura que se camuflajea en el fondo y que según la interpretación podría representar un símbolo de ofrenda. La protagonista es una enorme mariposa negra con amarillo y de fondo aparece un autorretrato en miniatura del autor que muestra únicamente la cara.

“Apoteosis de la paz” por Alberto Fuster. Este cuadro fue pintado en 1903 cuando se celebraba un largo periodo de paz en México. Se encuentran elementos muy importantes, como el ángel vestido de blanco que sostiene una palma, del cual probablemente fue inspirado nuestro actual ángel de la independencia, una de las figuras mas representativas de México.

Los servicios con los que cuaenta el museo son:

Presentaciones de libros, conferencias, talleres para niños, jóvenes y adultos, recitales de música, módulo de información, recorrido virtual, taquilla, teléfonos, sanitarios, elevador, guardarropa, espacios educativos, biblioteca, sillas de ruedas, cafetería, tienda, rampas para discapacitados.

Los horarios de servicio son:

Abierto al público de martes a domingo de 10:30 hrs. a 17:30 hrs.

Admisión general $30

Domingo entrada libre

Estudiantes, maestros, afiliados al INAPAM, ICOM, SÉPALO con credencial vigente $15

Visitas guiadas

Público en general: martes a domingo 12 y 14 hrs.

Cana al arte (personas de la tercera edad): viernes 12 y 13 hrs.

Grupos escolares: previa cita a los teléfonos 51303459 y 51303460

Visitas guiadas especializadas y empresariales requieren un donativo de recuperación. Información y reservaciones en los teléfonos: 51303495 y 51303496

museo de arte contemporáneo Alferdo Zalce Yvonne Bautista